¿Cómo elegir el tema del que va a hablar tu novela?

Escribir una novela es una tarea ambiciosa y emocionante. Pero antes de embarcarte en el viaje de la escritura, es esencial seleccionar el tema adecuado. Tu elección definirá la trama, los personajes y el tono de tu obra, ya sea que estés buscando autopublicar o ir por la ruta de la publicación tradicional. A continuación, te ofrecemos una guía detallada para ayudarte en este proceso crucial.

1. Identifica Tus Intereses y Pasiones

2. Investiga el Mercado

3. Define Tu Audiencia Objetivo

4. Examina Tus Fortalezas y Debilidades como Escritor

5. Considere la Competencia y Originalidad

6. Utiliza Herramientas de Marketing Editorial para Refinar Tu Tema

Elegir el tema de tu novela es un paso vital que influye en cada aspecto del proceso de escritura. Ya sea que estés autopublicando o persiguiendo la publicación tradicional, entender tus intereses, la audiencia, y el mercado te ayudará a tomar una decisión informada. No olvides utilizar estrategias de marketing editorial para asegurar que tu tema no solo sea apasionante sino también comercialmente viable. La correcta elección te abrirá puertas y hará que tu obra resuene con los lectores, asegurando su éxito en el siempre cambiante mundo de la literatura.

Manuel V. Segarra, siete años con el maestro

En el aniversario de la partida de uno de los grandes literatos y periodistas de Elche, recordamos con cariño y respeto a Manuel Vicente Segarra Berenguer. Hace siete años, perdimos a este gran hombre, pero su presencia se sigue sintiendo con fuerza en cada línea de sus obras y en cada relato de su periodismo audaz.

Manuel se enfrentó con valentía a una enfermedad cruel que lo llevó a la tumba a los 57 años. Sin embargo, incluso mientras luchaba, su mente inquieta seguía forjando nuevas historias, nuevos mundos, manteniendo viva la pasión que siempre lo caracterizó. Hasta su último aliento, demostró la férrea voluntad que lo mantuvo en la cima de la literatura ilicitana.

Al principio de su vida, Segarra trabajó en el negocio familiar de joyería y en Correos, y cumplió con el servicio militar. Fue a mediados de los 80 cuando su talento innato para la escritura empezó a despertar. Pronto, esta pasión por las letras lo llevó a colaborar en diversos medios de comunicación, trazando un camino en el periodismo que nunca abandonó.

Pero fue su amor por la literatura y la cultura clásica lo que lo llevó a ser un faro de luz en el paisaje cultural de Elche. Durante su tiempo con los Pobladores de Elche, una agrupación cultural a la que estuvo vinculado hasta 2010, se sumergió en la escritura de obras de teatro y representaciones que llevaron a los ilicitanos a épocas distantes y mitológicas. Su talento no se limitó a la escritura, también se destacó en las tablas como actor, dándole vida a sus propias creaciones.

Durante más de dos décadas, Segarra plasmó su talento en una serie de novelas históricas y obras de teatro que se convirtieron en hitos de la literatura alicantina. 'La Gloria de Aquiles', 'Acero del Rey', 'Cruces de Seda' y 'La Reina Imposible' son solo algunas de las obras que siguen vibrando en la imaginación de los lectores. Incluso en sus últimos días, seguía trabajando en nuevas historias, con varias obras inacabadas que dejan una promesa eterna de lo que pudo haber sido.

Fue un hombre de amplia sonrisa y ojos brillantes, afable en su trato, lleno de ingenio en sus conversaciones y dotado de un sentido del humor que siempre era capaz de arrancar una carcajada. Dejó una huella imborrable en la vida de todos los que tuvieron el privilegio de conocerlo. Formaba parte de tertulias literarias como El Picudo Blanco, donde su ingenio y cordialidad eran siempre bien recibidos.

Hoy, nos sumamos al recuerdo y al homenaje de este gran hombre, un ícono de las letras ilicitanas. Aunque su ausencia se siente con intensidad, sabemos que su espíritu sigue vivo en cada palabra que escribió, en cada historia que narró. Segarra nos dejó un legado invaluable de obras literarias y periodísticas que continuará inspirando a generaciones futuras.

A su hermano Matías, a sus seres queridos, y a toda la comunidad ilicitana, les enviamos un mensaje de apoyo y comprensión. Compartimos el dolor de la ausencia de Manuel, pero también celebramos la vida de este gran hombre y el legado que nos ha dejado. A través de su obra, su espíritu sigue iluminando el camino de la literatura y el periodismo en Elche y más allá.

Manuel V. Segarra, aunque ya no estás físicamente con nosotros, tu voz y tu pluma siguen resonando en nuestros corazones y mentes. Hoy, y siempre, te recordaremos con gratitud y admiración. Te extrañamos, amigo. Tu contribución a las letras ilicitanas no será olvidada. Descansa en paz.

Cómo convertirte en un referente de tu sector

Convertirse en un referente o experto en el mundo de la escritura requiere pasión, dedicación y tiempo. A continuación, te proporciono algunos consejos para lograrlo:

  1. Práctica y Disciplina: La escritura es una habilidad que se mejora con la práctica constante. Dedicar tiempo regular a la escritura es esencial. Ya sea que escribas todos los días o algunas veces a la semana, lo importante es mantener la disciplina.
  2. Educación: Aunque no es esencial tener un título en literatura o escritura creativa, sí puede ser útil. Los talleres de escritura y los seminarios también pueden proporcionarte las herramientas y habilidades necesarias para mejorar tu escritura.
  3. Leer Mucho: La lectura te permite aprender de otros escritores, ampliar tu vocabulario, mejorar tu comprensión de diferentes estilos de escritura y mantenerse al día con las tendencias actuales.
  4. Especialización: Decide qué tipo de escritura quieres dominar: ficción, no ficción, poesía, ciencia ficción, misterio, etc. Cuanto más te especialices, más fácil será para los lectores identificarte como un experto en ese campo.
  5. Publicar: Busca oportunidades para publicar tu trabajo. Esto puede ser en revistas literarias, blogs, redes sociales, o a través de la publicación de libros. Cuanto más se publique tu trabajo, más reconocimiento ganarás en tu campo.
  6. Redes de Contactos: Haz conexiones con otros escritores, editores, y agentes literarios. Asiste a conferencias y eventos de escritura. Estas relaciones pueden proporcionarte oportunidades y también pueden darte un sentido de comunidad.
  7. Revisión y Retroalimentación: No tengas miedo de recibir críticas constructivas. La retroalimentación de los editores, otros escritores y lectores puede ser invaluable para mejorar tu trabajo.
  8. Mentoría: Considera la posibilidad de enseñar o mentorizar a otros escritores. Esto no solo te ayuda a reforzar tus propias habilidades, sino que también demuestra tu conocimiento y experiencia.
  9. Innovación: No tengas miedo de experimentar con nuevas ideas, estilos o géneros. Los escritores más reconocidos a menudo son aquellos que no tienen miedo de romper las convenciones.
  10. Integridad: Mantén siempre altos estándares éticos en tu escritura. Esto incluye evitar el plagio y ser honesto y transparente con tus lectores.

Convertirse en un referente en el campo de la escritura puede tomar tiempo, pero con pasión, perseverancia y dedicación, es una meta alcanzable.

Cómo crear personajes convicentes

Escribir un diálogo realista puede ser uno de los desafíos más grandes que enfrenta un escritor, ya sea principiante o veterano. Un diálogo bien escrito puede impulsar la trama, dar vida a los personajes y sumergir al lector en la historia. Aquí te presentamos diez trucos que puedes implementar para hacer que tus diálogos sean más realistas.

1. Escucha y observa las conversaciones reales

Antes de poder escribir un diálogo convincente, debes entender cómo las personas hablan en la vida real. Pasa un tiempo escuchando las conversaciones a tu alrededor. Observa cómo la gente interrumpe, cambia de tema y usa la jerga y los coloquialismos. Ten en cuenta la edad, el origen y la personalidad de las personas que escuchas para entender cómo estos factores pueden influir en la forma en que hablan.

2. Utiliza contracciones y frases incompletas

En la vida real, raramente hablamos en frases completas y correctamente estructuradas. Usamos contracciones ("no" en lugar de "no lo hago"), dejamos las frases sin terminar y a menudo usamos una gramática menos que perfecta. No tengas miedo de incorporar esto en tu escritura para crear diálogos más auténticos.

3. Evita la "conversación sobre la mesa"

Es muy poco probable que los personajes se sienten y compartan cada detalle de sus vidas. Evita los diálogos donde los personajes revelan demasiada información de una vez. Esto suele sentirse forzado y poco realista. En cambio, deja que la información se filtre de manera natural a lo largo de varias conversaciones o escenas.

4. Dale a cada personaje una voz única

Cada personaje debe tener su propia voz única. Piensa en su origen, educación, edad, ocupación, personalidad y experiencias de vida. Todos estos factores deben influir en cómo habla tu personaje. Un personaje bien educado hablará de manera diferente a un personaje que no lo es. Un personaje alegre tendrá un tono diferente al de uno gruñón.

5. Usa el diálogo para mostrar, no para decir

El viejo adagio "muestra, no digas" también se aplica a los diálogos. En lugar de usar el diálogo para contarle al lector cómo se siente un personaje, muéstralo a través de lo que dice y cómo lo dice. La elección de palabras, el tono y el ritmo pueden revelar mucho sobre el estado de ánimo y las emociones de un personaje.

6. Evita el uso excesivo de etiquetas de diálogo

Es tentador usar constantemente "dijo", "preguntó" y otras etiquetas de diálogo, pero a menudo no son necesarias. El contenido del diálogo y las acciones del personaje pueden hacer obvio quién está hablando. Además, usar palabras como "exclamó", "susurró" o "gritó" puede ser útil, pero si se usan demasiado, pueden distraer al lector.

7. No olvides el subtexto

El subtexto es lo que un personaje realmente quiere decir, pero no lo hace explícitamente. Los personajes, al igual que las personas en la vida real, no siempre dicen lo que piensan. En lugar de eso, suelen hablar en forma indirecta, con insinuaciones y dobles sentidos. El subtexto puede añadir profundidad y complejidad a tus diálogos.

8. Incluye el lenguaje corporal

El lenguaje corporal puede añadir mucho contexto a un diálogo. Puede ayudar a demostrar el estado de ánimo del personaje, su actitud hacia la otra persona o lo que realmente piensa. Incluye descripciones de los gestos, las expresiones faciales y la postura de los personajes para dar más profundidad a las conversaciones.

9. Haz que los diálogos avancen la trama

Cada línea de diálogo debe tener un propósito: revelar algo sobre el personaje, avanzar en la trama o establecer el tono o el ambiente. Si el diálogo no cumple ninguna de estas funciones, podría ser innecesario.

10. Revisa y edita tus diálogos

Como cualquier otra parte de tu historia, los diálogos deben ser revisados y editados. Léelos en voz alta para comprobar si suenan naturales. No tengas miedo de cortar, reescribir o mover las líneas para hacer que el diálogo sea más fuerte y más realista.

Escribir un diálogo realista no siempre es fácil, pero con práctica y paciencia, puedes mejorar tus habilidades y crear conversaciones que los lectores encontrarán creíbles y atractivas. Esperamos que estos trucos te sean de ayuda en tu viaje de escritura.

Los 10 Principales Beneficios de Ser Escritor: Un Vistazo a las Maravillas de la Escritura

El arte de escribir puede abrir un universo infinito de posibilidades, desde la creación de mundos ficticios hasta el análisis crítico de nuestra realidad actual. Convertirse en escritor trae consigo una multitud de beneficios, que van más allá de la pura gratificación monetaria. Aquí están los diez principales beneficios de ser escritor.

  1. Expresión Creativa: La escritura ofrece un medio único de expresión creativa. Permite al escritor crear, modelar y definir realidades a su antojo, dando rienda suelta a la imaginación. Este poder creativo puede ser tremendamente gratificante y liberador, brindando al escritor una fuente de autoexploración y autoexpresión.
  2. Desarrollo del Pensamiento Crítico: La escritura refina las habilidades de pensamiento crítico. Al desarrollar tramas, describir situaciones o personajes, y al discutir diversos temas, los escritores analizan e interpretan información constantemente. Este proceso perfecciona su habilidad para razonar, argumentar y tomar decisiones.
  3. Comunicación Efectiva: Como escritor, uno aprende a transmitir pensamientos y emociones de manera efectiva. La escritura involucra la selección y organización precisa de palabras para crear un mensaje poderoso, lo que a su vez mejora las habilidades de comunicación tanto escritas como verbales.
  4. Ampliación del Conocimiento: Los escritores a menudo necesitan investigar para construir sus historias y argumentos. Ya sea sobre culturas antiguas para una novela histórica o sobre tecnología avanzada para una obra de ciencia ficción, este proceso de investigación expande su conocimiento y comprensión del mundo.
  5. Flexibilidad Laboral: La escritura puede ofrecer una flexibilidad que pocos trabajos pueden igualar. Ya sea como freelancer o autor de libros, los escritores a menudo tienen control sobre su horario y lugar de trabajo, permitiéndoles mantener un equilibrio saludable entre la vida personal y profesional.
  6. Autonomía Creativa: A diferencia de muchos trabajos, la escritura puede otorgar una gran autonomía. Los escritores tienen la libertad de seleccionar sus temas, desarrollar sus argumentos y construir sus historias. Esto les permite seguir sus pasiones y explorar temas de interés personal.
  7. Impacto Social: Los escritores tienen la capacidad de influir e inspirar a través de sus palabras. Pueden exponer injusticias, promover la empatía, y fomentar la comprensión cultural. Esta influencia puede ser muy gratificante, dándole a la escritura un propósito y un significado más allá del acto de escribir en sí mismo.
  8. Crecimiento Personal: La escritura puede ser una herramienta poderosa para el crecimiento personal. Puede proporcionar una forma de terapia, permitiendo a los escritores explorar y manejar sus emociones, enfrentar sus miedos y trabajar en sus traumas.
  9. Reconocimiento Profesional: Ser un escritor publicado puede conllevar un cierto grado de reconocimiento y prestigio. Ya sea que un escritor se vuelva famoso o simplemente sea reconocido en un círculo más pequeño, este reconocimiento puede ser una fuente de orgullo y satisfacción.
  10. Legado Duradero: A través de sus obras, los escritores tienen la oportunidad de dejar un legado duradero. Sus palabras pueden continuar inspirando, educando y entreteniendo a generaciones futuras, incluso después de su fallecimiento.

En resumen, ser escritor es más que un trabajo; es una vocación que puede ser gratificante a nivel personal y profesional. Desde la mejora de habilidades hasta la oportunidad de influir en la sociedad, los beneficios de ser escritor son numerosos y profundos, haciendo de la escritura una elección de carrera sumamente valiosa.

¿Por qué la autoedición o la coedición son la fórmula favorita de muchos escritos?

En un mundo donde las historias son cada vez más diversas y los lectores cada vez más exigentes, la autoedición se ha convertido en una opción atractiva para muchos escritores. Este método de publicación ofrece una serie de ventajas significativas. A continuación, se presentan los cinco beneficios clave de la autoedición.

  1. Control Creativo Completo: Quizás uno de los beneficios más destacados de la autoedición es el control creativo completo que ofrece al escritor. En la publicación tradicional, los editores a menudo tienen la última palabra sobre cuestiones como el diseño de la portada, el título del libro y, a veces, incluso sobre el contenido. Sin embargo, en la autoedición, el autor tiene la última palabra en todos estos aspectos. Los escritores pueden mantener su visión artística intacta, permitiéndoles entregar la obra exactamente como la imaginaron.
  2. Rapidez en el Proceso de Publicación: El camino tradicional a la publicación puede ser un camino largo y complicado, que puede durar años desde la finalización del manuscrito hasta que el libro llega a las estanterías. En contraste, la autoedición permite a los autores publicar sus libros a su propio ritmo, eliminando la espera por aprobaciones editoriales. Esto significa que su obra puede estar en manos de los lectores en cuestión de meses o incluso semanas.
  3. Mayores Ganancias: La autoedición puede ser más rentable para los autores en comparación con la publicación tradicional. En lugar de recibir un pequeño porcentaje de las ganancias en forma de regalías, los autores autoeditados generalmente mantienen la mayor parte de las ganancias de las ventas de sus libros. Aunque la autoedición requiere una inversión inicial en servicios profesionales como la edición y el diseño de la portada, a largo plazo, el potencial de beneficios es considerablemente mayor.
  4. Flexibilidad y Experimentación: La autoedición proporciona una gran cantidad de flexibilidad. Los autores pueden experimentar con diferentes géneros, estilos de escritura y formatos de libro sin restricciones. Además, los autores autoeditados pueden adaptarse rápidamente a las tendencias del mercado, actualizando sus libros o cambiando su estrategia de marketing según sea necesario. Esta capacidad para adaptarse y experimentar puede ser crucial para el éxito en el dinámico mercado literario actual.
  5. Conexión Directa con los Lectores: Finalmente, la autoedición facilita una conexión más directa entre autores y lectores. Los autores autoeditados a menudo se encargan de su propio marketing, lo que les permite interactuar directamente con su público a través de las redes sociales, los blogs y los eventos de libros. Esta interacción puede crear una base de fans leales y comprometidos, lo cual es invaluable para el éxito a largo plazo de un autor.

La autoedición ciertamente no está exenta de desafíos, y no todos los autores encontrarán que es la ruta adecuada para ellos. Sin embargo, para aquellos que valoran la autonomía creativa, la velocidad y las mayores ganancias potenciales, la autoedición puede ser una opción atractiva y viable. En última instancia, cada autor debe considerar sus propias metas, habilidades y preferencias al elegir su camino hacia la publicación. Con el enfoque y la dedicación correctos, la autoedición puede ser una vía hacia el éxito literario y la satisfacción creativa.

El Arte de Narrar: Cómo Contar una Historia de Manera Efectiva

Contar una historia es un arte, una destreza refinada a través del tiempo y la práctica. Ya sea un relato épico, una historia de amor o una anécdota personal, cada historia tiene el potencial de conmover, entretener e inspirar. Aquí te presentamos una guía paso a paso sobre cómo contar una historia de manera efectiva.

1. Elije la Idea Correcta

Cada gran historia comienza con una idea. Quizás sea un personaje, un evento, un lugar, un dilema moral, o incluso solo una frase que te inspira. La mejor historia a menudo proviene de algo que te apasiona, algo que te mueve. Al elegir una idea que te entusiasme, te asegurarás de tener la energía y el entusiasmo necesarios para llevar la historia hasta el final.

2. Conoce a tus Personajes

Los personajes son el corazón de cualquier historia. Sin personajes fuertes y bien desarrollados, incluso la trama más emocionante puede resultar aburrida. Piensa en qué hace que tus personajes sean únicos. ¿Cuáles son sus sueños, miedos y deseos? ¿Cómo se comportan en diferentes situaciones? Cuanto más conozcas a tus personajes, más realistas y atractivos serán para tus lectores.

3. Estructura tu Historia

La estructura es el esqueleto de tu historia. Una estructura sólida puede ayudarte a mantener a tus lectores enganchados desde el principio hasta el final. Las historias generalmente siguen una estructura de tres actos: el planteamiento (donde se presentan los personajes y el conflicto), el nudo (donde el conflicto se intensifica) y el desenlace (donde el conflicto se resuelve). Pero no te sientas obligado a seguir esta estructura si no se ajusta a tu historia. Experimenta y encuentra la estructura que mejor funcione para ti.

4. Crea un Conflicto

El conflicto es el motor de tu historia. Sin conflicto, no hay historia. Ya sea un conflicto externo (como una lucha contra un villano) o interno (como lidiar con el miedo o la inseguridad), el conflicto impulsa la trama y mantiene a los lectores enganchados. Asegúrate de que el conflicto sea relevante para tus personajes y que desafíe sus metas y deseos.

5. Desarrolla un Buen Ritmo

El ritmo es el pulso de tu historia. Un ritmo adecuado mantendrá a los lectores enganchados y anticipando lo que vendrá. Las escenas de acción pueden requerir un ritmo rápido, mientras que las escenas más emotivas o reflexivas pueden beneficiarse de un ritmo más lento. No tengas miedo de variar el ritmo para mantener a los lectores en suspenso.

6. Cuida tu Estilo Narrativo

El estilo narrativo es la voz de tu historia. Depende de cómo eliges contar la historia: desde qué perspectiva, en qué tiempo verbal, con qué tipo de lenguaje. Un buen estilo narrativo puede hacer que tu historia sea memorable y única. Prueba diferentes estilos narrativos hasta que encuentres el que mejor se adapte a tu historia y a tus personajes.

7. Finaliza con un Clímax y Desenlace

Todo buen relato debe culminar en un clímax, el punto de mayor tensión en tu historia. Este es el momento en el que el conflicto alcanza su punto máximo y los personajes deben enfrentar sus desafíos. Asegúrate de que el clímax sea emocionante y satisfactorio. Después del clímax viene el desenlace, donde se resuelven los hilos sueltos y se muestra cómo han cambiado los personajes.

8. Revisa y Edita

Una vez que hayas terminado de escribir, es hora de revisar y editar. La edición es una parte crucial del proceso de escritura. Te permite pulir tu historia, corrigiendo errores, eliminando redundancias, y asegurándote de que cada palabra cuenta. No tengas miedo de hacer cambios grandes o pequeños en tu historia. A veces, lo que parece perfecto en el primer borrador puede mejorar con un poco de edición.

Contar una historia es un viaje, tanto para el escritor como para el lector. Requiere paciencia, práctica y una pasión por la narración. Pero con el enfoque y la dedicación adecuados, puedes aprender a contar una historia que atrape a tus lectores y los mantenga enganchados hasta la última palabra. Feliz escritura!