¿Cómo elegir el tema del que va a hablar tu novela?

Escribir una novela es una tarea ambiciosa y emocionante. Pero antes de embarcarte en el viaje de la escritura, es esencial seleccionar el tema adecuado. Tu elección definirá la trama, los personajes y el tono de tu obra, ya sea que estés buscando autopublicar o ir por la ruta de la publicación tradicional. A continuación, te ofrecemos una guía detallada para ayudarte en este proceso crucial.

1. Identifica Tus Intereses y Pasiones

2. Investiga el Mercado

3. Define Tu Audiencia Objetivo

4. Examina Tus Fortalezas y Debilidades como Escritor

5. Considere la Competencia y Originalidad

6. Utiliza Herramientas de Marketing Editorial para Refinar Tu Tema

Elegir el tema de tu novela es un paso vital que influye en cada aspecto del proceso de escritura. Ya sea que estés autopublicando o persiguiendo la publicación tradicional, entender tus intereses, la audiencia, y el mercado te ayudará a tomar una decisión informada. No olvides utilizar estrategias de marketing editorial para asegurar que tu tema no solo sea apasionante sino también comercialmente viable. La correcta elección te abrirá puertas y hará que tu obra resuene con los lectores, asegurando su éxito en el siempre cambiante mundo de la literatura.

Manuel V. Segarra, siete años con el maestro

En el aniversario de la partida de uno de los grandes literatos y periodistas de Elche, recordamos con cariño y respeto a Manuel Vicente Segarra Berenguer. Hace siete años, perdimos a este gran hombre, pero su presencia se sigue sintiendo con fuerza en cada línea de sus obras y en cada relato de su periodismo audaz.

Manuel se enfrentó con valentía a una enfermedad cruel que lo llevó a la tumba a los 57 años. Sin embargo, incluso mientras luchaba, su mente inquieta seguía forjando nuevas historias, nuevos mundos, manteniendo viva la pasión que siempre lo caracterizó. Hasta su último aliento, demostró la férrea voluntad que lo mantuvo en la cima de la literatura ilicitana.

Al principio de su vida, Segarra trabajó en el negocio familiar de joyería y en Correos, y cumplió con el servicio militar. Fue a mediados de los 80 cuando su talento innato para la escritura empezó a despertar. Pronto, esta pasión por las letras lo llevó a colaborar en diversos medios de comunicación, trazando un camino en el periodismo que nunca abandonó.

Pero fue su amor por la literatura y la cultura clásica lo que lo llevó a ser un faro de luz en el paisaje cultural de Elche. Durante su tiempo con los Pobladores de Elche, una agrupación cultural a la que estuvo vinculado hasta 2010, se sumergió en la escritura de obras de teatro y representaciones que llevaron a los ilicitanos a épocas distantes y mitológicas. Su talento no se limitó a la escritura, también se destacó en las tablas como actor, dándole vida a sus propias creaciones.

Durante más de dos décadas, Segarra plasmó su talento en una serie de novelas históricas y obras de teatro que se convirtieron en hitos de la literatura alicantina. 'La Gloria de Aquiles', 'Acero del Rey', 'Cruces de Seda' y 'La Reina Imposible' son solo algunas de las obras que siguen vibrando en la imaginación de los lectores. Incluso en sus últimos días, seguía trabajando en nuevas historias, con varias obras inacabadas que dejan una promesa eterna de lo que pudo haber sido.

Fue un hombre de amplia sonrisa y ojos brillantes, afable en su trato, lleno de ingenio en sus conversaciones y dotado de un sentido del humor que siempre era capaz de arrancar una carcajada. Dejó una huella imborrable en la vida de todos los que tuvieron el privilegio de conocerlo. Formaba parte de tertulias literarias como El Picudo Blanco, donde su ingenio y cordialidad eran siempre bien recibidos.

Hoy, nos sumamos al recuerdo y al homenaje de este gran hombre, un ícono de las letras ilicitanas. Aunque su ausencia se siente con intensidad, sabemos que su espíritu sigue vivo en cada palabra que escribió, en cada historia que narró. Segarra nos dejó un legado invaluable de obras literarias y periodísticas que continuará inspirando a generaciones futuras.

A su hermano Matías, a sus seres queridos, y a toda la comunidad ilicitana, les enviamos un mensaje de apoyo y comprensión. Compartimos el dolor de la ausencia de Manuel, pero también celebramos la vida de este gran hombre y el legado que nos ha dejado. A través de su obra, su espíritu sigue iluminando el camino de la literatura y el periodismo en Elche y más allá.

Manuel V. Segarra, aunque ya no estás físicamente con nosotros, tu voz y tu pluma siguen resonando en nuestros corazones y mentes. Hoy, y siempre, te recordaremos con gratitud y admiración. Te extrañamos, amigo. Tu contribución a las letras ilicitanas no será olvidada. Descansa en paz.

Cómo convertirte en un referente de tu sector

Convertirse en un referente o experto en el mundo de la escritura requiere pasión, dedicación y tiempo. A continuación, te proporciono algunos consejos para lograrlo:

  1. Práctica y Disciplina: La escritura es una habilidad que se mejora con la práctica constante. Dedicar tiempo regular a la escritura es esencial. Ya sea que escribas todos los días o algunas veces a la semana, lo importante es mantener la disciplina.
  2. Educación: Aunque no es esencial tener un título en literatura o escritura creativa, sí puede ser útil. Los talleres de escritura y los seminarios también pueden proporcionarte las herramientas y habilidades necesarias para mejorar tu escritura.
  3. Leer Mucho: La lectura te permite aprender de otros escritores, ampliar tu vocabulario, mejorar tu comprensión de diferentes estilos de escritura y mantenerse al día con las tendencias actuales.
  4. Especialización: Decide qué tipo de escritura quieres dominar: ficción, no ficción, poesía, ciencia ficción, misterio, etc. Cuanto más te especialices, más fácil será para los lectores identificarte como un experto en ese campo.
  5. Publicar: Busca oportunidades para publicar tu trabajo. Esto puede ser en revistas literarias, blogs, redes sociales, o a través de la publicación de libros. Cuanto más se publique tu trabajo, más reconocimiento ganarás en tu campo.
  6. Redes de Contactos: Haz conexiones con otros escritores, editores, y agentes literarios. Asiste a conferencias y eventos de escritura. Estas relaciones pueden proporcionarte oportunidades y también pueden darte un sentido de comunidad.
  7. Revisión y Retroalimentación: No tengas miedo de recibir críticas constructivas. La retroalimentación de los editores, otros escritores y lectores puede ser invaluable para mejorar tu trabajo.
  8. Mentoría: Considera la posibilidad de enseñar o mentorizar a otros escritores. Esto no solo te ayuda a reforzar tus propias habilidades, sino que también demuestra tu conocimiento y experiencia.
  9. Innovación: No tengas miedo de experimentar con nuevas ideas, estilos o géneros. Los escritores más reconocidos a menudo son aquellos que no tienen miedo de romper las convenciones.
  10. Integridad: Mantén siempre altos estándares éticos en tu escritura. Esto incluye evitar el plagio y ser honesto y transparente con tus lectores.

Convertirse en un referente en el campo de la escritura puede tomar tiempo, pero con pasión, perseverancia y dedicación, es una meta alcanzable.

Cómo crear personajes convicentes

Escribir un diálogo realista puede ser uno de los desafíos más grandes que enfrenta un escritor, ya sea principiante o veterano. Un diálogo bien escrito puede impulsar la trama, dar vida a los personajes y sumergir al lector en la historia. Aquí te presentamos diez trucos que puedes implementar para hacer que tus diálogos sean más realistas.

1. Escucha y observa las conversaciones reales

Antes de poder escribir un diálogo convincente, debes entender cómo las personas hablan en la vida real. Pasa un tiempo escuchando las conversaciones a tu alrededor. Observa cómo la gente interrumpe, cambia de tema y usa la jerga y los coloquialismos. Ten en cuenta la edad, el origen y la personalidad de las personas que escuchas para entender cómo estos factores pueden influir en la forma en que hablan.

2. Utiliza contracciones y frases incompletas

En la vida real, raramente hablamos en frases completas y correctamente estructuradas. Usamos contracciones ("no" en lugar de "no lo hago"), dejamos las frases sin terminar y a menudo usamos una gramática menos que perfecta. No tengas miedo de incorporar esto en tu escritura para crear diálogos más auténticos.

3. Evita la "conversación sobre la mesa"

Es muy poco probable que los personajes se sienten y compartan cada detalle de sus vidas. Evita los diálogos donde los personajes revelan demasiada información de una vez. Esto suele sentirse forzado y poco realista. En cambio, deja que la información se filtre de manera natural a lo largo de varias conversaciones o escenas.

4. Dale a cada personaje una voz única

Cada personaje debe tener su propia voz única. Piensa en su origen, educación, edad, ocupación, personalidad y experiencias de vida. Todos estos factores deben influir en cómo habla tu personaje. Un personaje bien educado hablará de manera diferente a un personaje que no lo es. Un personaje alegre tendrá un tono diferente al de uno gruñón.

5. Usa el diálogo para mostrar, no para decir

El viejo adagio "muestra, no digas" también se aplica a los diálogos. En lugar de usar el diálogo para contarle al lector cómo se siente un personaje, muéstralo a través de lo que dice y cómo lo dice. La elección de palabras, el tono y el ritmo pueden revelar mucho sobre el estado de ánimo y las emociones de un personaje.

6. Evita el uso excesivo de etiquetas de diálogo

Es tentador usar constantemente "dijo", "preguntó" y otras etiquetas de diálogo, pero a menudo no son necesarias. El contenido del diálogo y las acciones del personaje pueden hacer obvio quién está hablando. Además, usar palabras como "exclamó", "susurró" o "gritó" puede ser útil, pero si se usan demasiado, pueden distraer al lector.

7. No olvides el subtexto

El subtexto es lo que un personaje realmente quiere decir, pero no lo hace explícitamente. Los personajes, al igual que las personas en la vida real, no siempre dicen lo que piensan. En lugar de eso, suelen hablar en forma indirecta, con insinuaciones y dobles sentidos. El subtexto puede añadir profundidad y complejidad a tus diálogos.

8. Incluye el lenguaje corporal

El lenguaje corporal puede añadir mucho contexto a un diálogo. Puede ayudar a demostrar el estado de ánimo del personaje, su actitud hacia la otra persona o lo que realmente piensa. Incluye descripciones de los gestos, las expresiones faciales y la postura de los personajes para dar más profundidad a las conversaciones.

9. Haz que los diálogos avancen la trama

Cada línea de diálogo debe tener un propósito: revelar algo sobre el personaje, avanzar en la trama o establecer el tono o el ambiente. Si el diálogo no cumple ninguna de estas funciones, podría ser innecesario.

10. Revisa y edita tus diálogos

Como cualquier otra parte de tu historia, los diálogos deben ser revisados y editados. Léelos en voz alta para comprobar si suenan naturales. No tengas miedo de cortar, reescribir o mover las líneas para hacer que el diálogo sea más fuerte y más realista.

Escribir un diálogo realista no siempre es fácil, pero con práctica y paciencia, puedes mejorar tus habilidades y crear conversaciones que los lectores encontrarán creíbles y atractivas. Esperamos que estos trucos te sean de ayuda en tu viaje de escritura.

Los 10 Principales Beneficios de Ser Escritor: Un Vistazo a las Maravillas de la Escritura

El arte de escribir puede abrir un universo infinito de posibilidades, desde la creación de mundos ficticios hasta el análisis crítico de nuestra realidad actual. Convertirse en escritor trae consigo una multitud de beneficios, que van más allá de la pura gratificación monetaria. Aquí están los diez principales beneficios de ser escritor.

  1. Expresión Creativa: La escritura ofrece un medio único de expresión creativa. Permite al escritor crear, modelar y definir realidades a su antojo, dando rienda suelta a la imaginación. Este poder creativo puede ser tremendamente gratificante y liberador, brindando al escritor una fuente de autoexploración y autoexpresión.
  2. Desarrollo del Pensamiento Crítico: La escritura refina las habilidades de pensamiento crítico. Al desarrollar tramas, describir situaciones o personajes, y al discutir diversos temas, los escritores analizan e interpretan información constantemente. Este proceso perfecciona su habilidad para razonar, argumentar y tomar decisiones.
  3. Comunicación Efectiva: Como escritor, uno aprende a transmitir pensamientos y emociones de manera efectiva. La escritura involucra la selección y organización precisa de palabras para crear un mensaje poderoso, lo que a su vez mejora las habilidades de comunicación tanto escritas como verbales.
  4. Ampliación del Conocimiento: Los escritores a menudo necesitan investigar para construir sus historias y argumentos. Ya sea sobre culturas antiguas para una novela histórica o sobre tecnología avanzada para una obra de ciencia ficción, este proceso de investigación expande su conocimiento y comprensión del mundo.
  5. Flexibilidad Laboral: La escritura puede ofrecer una flexibilidad que pocos trabajos pueden igualar. Ya sea como freelancer o autor de libros, los escritores a menudo tienen control sobre su horario y lugar de trabajo, permitiéndoles mantener un equilibrio saludable entre la vida personal y profesional.
  6. Autonomía Creativa: A diferencia de muchos trabajos, la escritura puede otorgar una gran autonomía. Los escritores tienen la libertad de seleccionar sus temas, desarrollar sus argumentos y construir sus historias. Esto les permite seguir sus pasiones y explorar temas de interés personal.
  7. Impacto Social: Los escritores tienen la capacidad de influir e inspirar a través de sus palabras. Pueden exponer injusticias, promover la empatía, y fomentar la comprensión cultural. Esta influencia puede ser muy gratificante, dándole a la escritura un propósito y un significado más allá del acto de escribir en sí mismo.
  8. Crecimiento Personal: La escritura puede ser una herramienta poderosa para el crecimiento personal. Puede proporcionar una forma de terapia, permitiendo a los escritores explorar y manejar sus emociones, enfrentar sus miedos y trabajar en sus traumas.
  9. Reconocimiento Profesional: Ser un escritor publicado puede conllevar un cierto grado de reconocimiento y prestigio. Ya sea que un escritor se vuelva famoso o simplemente sea reconocido en un círculo más pequeño, este reconocimiento puede ser una fuente de orgullo y satisfacción.
  10. Legado Duradero: A través de sus obras, los escritores tienen la oportunidad de dejar un legado duradero. Sus palabras pueden continuar inspirando, educando y entreteniendo a generaciones futuras, incluso después de su fallecimiento.

En resumen, ser escritor es más que un trabajo; es una vocación que puede ser gratificante a nivel personal y profesional. Desde la mejora de habilidades hasta la oportunidad de influir en la sociedad, los beneficios de ser escritor son numerosos y profundos, haciendo de la escritura una elección de carrera sumamente valiosa.